2015年特納獎獲獎者作品，Granby四街道被改造之后

2015年特納獎獲得者，建筑師、設計師團體Assemble

2015特納獎提名藝術家Bonnie Camplin作品

2015特納獎提名藝術家Janice Kerbel作品

2015特納獎提名藝術家Nicole Wermers作品

1999年特納獎獲得者翠西·艾敏的裝置作品《我的床》

1992年特納獎提名獲得者達明安赫斯特作品《在生者心目中關于死亡的物理可能性》

倫敦時間12月7日，第31屆特納獎公布今年的獲獎結果：由18位不到30歲的年輕建筑師與設計師組成的團體Assemble從四位提名者中勝出，而持久不衰惹人非議的特納獎這次也完全不負眾望，再次迅速地被推至輿論的風口浪尖。大家普遍的批評聲都是，舊城改造怎么就成了當代藝術?

甚至連Assemble團體自己在得知被提名時都非常驚訝，因為在此之前他們根本沒有把自己視作“藝術家”。“但到底藝術究竟是什么其實并不重要，身份標簽在作品本身面前一文不值。”他們在接受《衛報》采訪時說。

令其獲得這項藝術大獎的作品是他們今年在英國利物浦的Granby四街道所做的社區和房屋改造計劃。這里的200多座房屋由于多年以來積攢下來的社會歷史問題，長期破敗不堪，本地居民在2001年時決定放棄對政府的期待，而聯手自己出資想法進行再造工程。Assemble最近受邀請前來進行具體的改建工作，包括街道、房屋、階梯、園林，在本地引起了不小的轟動。

對于其作品是否還屬于藝術范圍，或許特納獎的頒獎詞可以說明些問題：“Assemble團體秉承了貫穿于藝術、設計和建筑領域的優良傳統，向世界展示社區運作的不同方式。而這在Granby四街道所進行的項目恰恰說明了藝術實踐可以促進改變社會現實。”

特納獎在過去的三十年里向來語不驚人死不休。他們致力于通過每年的藝術創作選出四個還未被市場與學術知曉的、50歲以下的視覺藝術家，然后在早早對外公布，利用半年的時間讓世人與媒體發酵信息，最后公布終選贏家。該獎項由英國泰特美術館創辦，從2004年開始把獎金定在四萬英鎊(合人民幣40萬)。

經由特納獎一舉成名的藝術家有達明安赫斯特，他在1992年受到提名的切割鯊魚作品《在生者心目中關于死亡的物理可能性》雖然在當年并沒有拿獎，但引發了幾乎所有大小媒體的關注——于是直接導致1995年《分開的母與子》贏得獎項，而那一大一小兩頭被封存在玻璃柜里的牛又令他繼續遭到大量批評。

另外還有藝術家馬丁克里德，2001年《忽明忽暗》裝置是一盞普通的頂燈，在空房間里以五秒的間隔一會兒亮一會兒滅。絕大多數觀眾在看過作品之后都認為它毫無意義，是對展覽空間以及電能的浪費，并且還在頒獎現場產生了系列反對鬧劇。可這絲毫不影響藝術家們通過特納獎而聲名遠播，并在之后的創作和市場表現上證明自己的實力。

2014年倫敦佳士得夜場“戰后及當代藝術”拍賣會上，英國當代藝術家翠西·艾敏的裝置作品《我的床》以254.65萬英鎊(約2714.74萬元人民幣)成交——而正是這張臟亂的床在1999年獲得了特納獎的提名。藝術家本人也在2007年入選第52屆威尼斯雙年展。

倘若從另一個角度來看，今年的特納獎之所以更加讓人吃驚，反倒是因為其被頒給了完全不“先鋒”“前衛”的、甚至連藝術都稱不上的組織。建筑師參與社區改建，這已經超越了常人所不理解的藝術范圍，分明就是社會問題的延伸。這是否意味著更加徹底的反叛精神呢?